Iga cierpi na niezłośliwą aczkolwiek szpecącą formę nowotworu. Operacji naczyniaka i protezowania oka podjęli się wybitni specjaliści dr. Waner i dr Fay z kliniki w Nowym Jorku.
Minimalny koszt operacji to 10 000 euro, jednak ta kwota może się zwiększyć w zależności od ilości zabiegów. Prosimy o pomoc w sfinansowaniu operacji, która pozwoli Isi stawiać pewnie pierwsze kroki w szkole bez poczucia, że jest inna.
,,Warsztatowa 13’’ to prezentacja prac dwunastu młodych artystów, którzy w świecie opanowanym przez komercję, reklamę, szybkość i jednorazowość, pragną podtrzymać tradycję grafiki warsztatowej. Połączeni wspólną pasją tworzenia wybrali ten rodzaj materii, by za pomocą, dla wielu archaicznych sposobów- wałek, matryca, farba, papier i wszystkich tajników warsztatowych, wymagających wytrwałości, czasu i praktyki, wyrazić się artystycznie. Związani z łódzką Akademią Sztuk Pięknych z wydziałem Grafiki i Malarstwa, wywodzą się z wielu pracowni grafiki warsztatowej tj. technik drzeworytniczych, wklęsłodrukowych, litograficznych czy sitodruku. Archaicznie nowocześni tworzą w tych niezwykle trudnych technikach zupełnie inne byty, niż te które przedstawiali dawni mistrzowie.
Wspólna Wystawa w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi to swoista uczta dla oka , gdzie widać tradycję warsztatu, techniki, zmaganie się z materią, a zarazem nieskończoności eksperymentu i nowego myślenia.
Zespół założony w 2009 roku. Purga zainspirowana jest ideą
szamanizmu i mądrością kultur plemiennych oraz ich funkcjonowaniem i
ewolucją we współczesnej kulturze zachodniej. Dlatego w swojej
twórczości zespół wykorzystuje instrumenty tradycyjne: didgeridoo,
afrykańskie i szamańskie bębny, flety, lirę korbową, jak również
współczesne: syntezator, skrzypce elektryczne, melodyka.
_proj.Ryszard_Kaja.jpg)
Po pierwsze: przestrzeń... Widzowie ulokowani zostaną w nietypowej konstrukcji z rusztowań, stanowiącej jednocześnie scenę, widownię i scenografię spektaklu. Publiczność ulokowana w wyżej opisanej konstrukcji będzie mogła wystawiać głowy nad płaszczyznę sceny poprzez ulokowane w jej obrębie otwory. Tym samym, widzowie będą mieli jedyną w swoim rodzaju okazję, aby zobaczyć niezwykłą komedię Teatru Napięcie, obserwując wydarzenia z perspektywy żabiej, niczym elementy scenograficzne przedstawienia.
Po drugie: scenariusz i opowieść... Fabularny motyw wyjściowy spektaklu opowiada o szalonym doktorze Papa-Geno (czyt. ojciec pochodzenia), który, na drodze stymulowanych mutacji genetycznych, pragnie stworzyć kreatury, przypominające swym wyglądem najróżniejsze stwory mitologiczne, takie jak np.: Syrena, Satyr, Centaur, Pegaz, Anioł, Elf, etc. Zdaniem Papa-Geno każdy z tych stworów jest możliwy do wykonania w jego laboratorium poprzez fuzję dwóch organizmów - ludzkiego i zwierzęcego. U podstaw starań naukowca leży pragnienie stworzenia "Wielkiego Parku Mitologii" - ogromnego safari, funkcjonującego jako miejsce unaocznienia wszelkich mitologicznych bestii. Należy jednak dopowiedzieć, iż starania Papa-Geno nie zawsze wychodzą tak, jak chciałby tego naukowiec. Efektem chybionych eksperymentów jest mnóstwo tzw. niedorobionych mitologicznych mutantów, które doktor Papa-Geno czuje się w obowiązku zamknąć w tzw. "Cyrku Wyobraźni". To tutaj toczy się groteskowa akcja spektaklu!
Po trzecie: sposób doprowadzenia widzów... "Mitologiczny Cyrk..." rozpocznie się zanim jeszcze publiczność pojawi się w miejscu pokazu spektaklu. W dniu prezentacji przedstawienia, widzowie, którzy zgłoszą swą chęć uczestnictwa w tym wydarzeniu, zostaną umówieni w rozpoznawalnym miejscu w Łodzi. Następnie aktorzy zawiążą im oczy i doprowadzą do utajnionego miejsca pokazu spektaklu, gdzie przed ich oczami wybuduje się całkowicie odrealnione, fantastyczne miejsce.
Po czwarte: "Holodeck. Wirtualna rzeczywistość obozu kontentracyjnego"... W związku z tym, iż komediowy "Mitologiczny Cyrk..." będzie zmagał się z tematem wszelkich form opresyjności (również tych mitologicznych i wynaturzonych), zostanie on poprzedzony trailerem nieistniejącego spektaklu pt.: "Holodeck. Wirtualna rzeczywistość obozu koncentracyjnego". Trailer zostanie ukazany, jako wizualizacja platońskiej jaskini. Będzie on przedstawiony w groteskowych, fluorescencyjnych kolorach, a w jego tle będzie pobrzmiewała elektroniczna rodem z gier Nintendo. Akcja traileru będzie bardzo poszatkowana, aczkolwiek jej głównym przekazem będą gry toczone pomiędzy więźniami i oprawcami; z naciskiem właśnie na same GRY...
R.I.V.E.R jest projektem artystycznym opartym o cztery społeczności zamieszkujące w pobliżu rzek we Włoszech, Polsce, Rumunii i Finlandii. Celem jest wywołanie wspólnego dziedzictwa wspomnień związanych z rzeką, przypomnienie mieszkańcom, że żyją nad rzeką, przybliżenie rzeki do miasta i ludzi.
Projekt "Under the bridge", był projektem o dwóch mostach zlokalizowanych w dość odległych od siebie miejscach - gdańskim Dolnym Mieście i liverpoolskim Garston.
Co je łączy? Estakada nad Church Road w Garston, peryferyjnej dzielnicy Liverpoolu, powstała w latach 80-tych jako część drogi prowadzącej do centrum miasta.
Jej budowa zmieniła wizerunek dzielnicy. Estakada przecięła Garston, podzieliła "żywy organizm" na dwie wyraźnie odrębne części. Przestrzeń bliżej portu zmieniła się z typowego angielskiego przedmieścia w iście księżycowy krajobraz, podlegający ciągłej transformacji - stare domy stopniowo wyburzane zastępują nowe, obszar poddawany jest intensywnej rewitalizacji.
Gdański most nad ulicą Szopy jest częścią trasy Podwale Przedmiejskiej - drogi szybkiego ruchu wytyczonej jeszcze podczas II Wojny Światowej. Oddzieliła ona Dolne Miasto od reszty Gdańska, ugruntowując tym samym podziały na część historyczną i "biedniejszą", przemysłową.
Zwykła zdawać by się mogło decyzja planistów, w mikro skali okazała się być brzemienną w skutkach.
Obydwa mosty stały się linią graniczną, "przestrzeniami pomiędzy" - symbolicznym przejściem między dwoma nieprzystającymi (?) światami. Niczym w soczewce skupiają problemy dzielnic. Ich przekroczenie porównać można do teleportacji - nagłego przeniesienia się w zupełnie inną czasoprzestrzeń. Jak podziały przez nie wprowadzone wpływają na postrzeganie miejsca? Jak ćwiczą świadomość mieszkańców i przyjezdnych?
"Under the bridge" składał się z serii artystycznych interwencji w publiczną i "mentalną" przestrzeń dwóch mostów, analizujących "podświadomości" dzielnic, w sposób symboliczny łączących dwie przestrzenie.
W 2009 roku w Gdańsku swoje pracy zrealizowali Ross Dalziel (29 sierpnia), Rita Slater (11 września), Maeve Rendle (28 września - 2 października); w Liverpoolu w ramach obchodów POLSKA YEAR! Roman Dziadkiewicz (3-10 czerwca), Elżbieta Jabłońska (11 lipca), Dorota Buczkowska (21 sierpnia do wyburzenia budynku), Łukasz Jastrubczak (25 września).
Artystyczne interwencje odbywały się raz w miesiącu. W projekcie celowo odeszliśmy od formy festiwalu w stronę bardziej ulotnych działań.
Projekt "Under the bridge" rozpoczął się w 2008 roku jako część projektu "For the Likes of Us..." Liverpool Biennale, którego celem była aktywizacja trzech zaniedbanych dzielnic - Kensington, Kirkdale, Garston - poprzez projekty na granicy działań artystycznych i społecznych.
"Awake and Dream. Documentation" to cykl prac składający się z 39 fotografii i 5 filmów powstałych podczas studyjnego pobytu Michała Martychowca w Wenecji w Palazzo Donà na przełomie czerwca i lipca 2009 r.Są to perfekcyjnie wykonane fotografie close up.
Artysta wybiera peryferyczne zestawienia obiektów między sobą i tłem oraz niecodzienne skróty przestrzeni, by skierować oko widza na to, co ukryte lub ledwo dostrzegalne.
Na zakończenie wystawy Awake and Dream, zainaugurowanej 21 Maja 2009 roku razem z nową europejską siedzibą w Palazzo Donà w Wenecji, Fundacja Signum prezentuje swoiste Post Scriptum w postaci fotograficznej dokumentacji Michała Martychowca.
Artysta brał udział w Awake and Dream pokazując serie "Kierunek: Czarodziejska Góra."
Nowa seria "Awake and Dream. Documentation." została stworzona na zamówienie fundacji podczas pobytu studyjnego artysty w Palazzo Donà w czerwcu 2009. Jest to wizualna historia Palazzo i jego niedawnej transformacji z prywatnego domu w niezwykłą przestrzeń ekspozycyjną: nie muzeum, a przestrzeń zamieszkaną przez sztukę, gdzie goście są mile widziani, nawet w kuchni, będącej również częścią wystawy. (...)
Awake and Dream. Documentation zostały włączone w pierwotną wystawę. Niezwykła dokumentacja zdaje się być nieustającą próbą fotografa do zmierzenia się z każdą przemijającą chwilą poprzez wywołanie nieskończoności.
Widz jest zapraszany do wzięcia udziału w polowaniu na niezwykły skarb, by odkryć fizyczne i metaforyczne interwencje artysty w Awake and Dream. (Grzegorz Musiał)
CloneSystem
Studio Gestu
rzeźbiarza Rafała Ciesielskiego
What makes an individual valuable? What are the faces behind the numbers in the headlines? Help us to become aware of the stories of individual human beings.
Pierwsza edycja, realizowana we współpracy z Instytutami Kultury państw Uni Europejskiej (w tym także z Instytutem Polskim w Paryżu), Centrum Zabytków Narodowych (Centre des Monuments Nationaux) i galerią Peter Friend’s, trwać będzie od marca do grudnia 2010.
Program ten ma na celu promocję sceny artystycznej młodego pokolenia i skierowany jest do zawodowych artystów sztuk wizualnych do 40-ego roku życia.
Palais-Royal OpenAir daje mozliwość odbycia miesięcznego pobytu i pracy twórczej w sprzyjającym i stymulującym otoczeniu. Galeria położona jest bowiem w prestiżowym Jardin du Palais-Royal, w samym sercu Paryża nieopodal Luwru. Ponadto, lauréat konkursu będzie miał okazję prezentencji swojej twórczosci w indywidualnej wystawie zorganizowanej na czas rezydencji.
Edycja 2010 poświęcona jest artystom z nastepujących państw: Bułgarii, Czech, Danii, Estonii, Polski, Wegier i Roumunii.
Rezydencja dla polskiego laureata została wyznaczona od 15 listopada do 17 grudnia 2010.
Deadline na składanie aplikacji: 3 września 2010.
Szczegółowe informacje na temat Palais-Royal OpenAir i naborze aplikacji znajdują się na stronie Internetowej www.propenair.com
Sztuka i Dokumentacja to wydawnictwo naukowe, publikujące wyniki badań nad sztuką oraz dostarczające podstawowych materiałów źródłowych dla naukowców wykładowców oraz dziennikarzy.
W Piśmie publikowane są materiały artystyczne powstające na styku praktyki i teorii, wypowiedzi artystów, dokumentacje wydarzeń historycznych oraz bieżących.
W swoim założeniu Pismo SiD ma stanowić otwarte archiwum, nieustannie wzbogacające nasz obraz sztuki. Ma pokazać ciągłość sztuki, jej historię i współczesność, uchwycić jej możliwie całościowy obraz. Chcemy by Pismo stanowiło platformę kształtowania poglądów, formowania pytań i inicjowania badań.
Prezentacja fotografii będących dokumentacją działań przestrzennych realizowanych w oparciu o idee sztuki ziemi. Prace zrealizowano podczas pleneru artystycznego studentów Kierunku Grafika AHE w Łodzi - Rudnik nad Sanem, wrzesień 2009Opiekunowie pleneru: dr Anna Frąckowicz, dr Adam Olejniczak
Wystawa prac wykonanych podczas pobytu w Berlinie we wrześniu 2009 roku, studentów i pracowników łódzkich AHE (Wydział Artystyczny) i ASP.Opiekun pleneru: dr hab. Marek Domański
Prace są odpowiedzią na konfrontację z przestrzenią wielkiej metropolii XXI wieku. Berlin wydaje się być miejscem szczególnym, pochłaniającym ludzi i całe kultury, wytwarzającym zupełnie nowe wartości. Możliwości jakie daje to miasto, zarówno dla artysty jak i osoby pragnącej kontaktu ze sztuką, od antyku po awangardę, są niemal nieograniczone. Wielkie muzea jak i małe galerie w przestrzeni nacechowanej często traumatyczną historią, stwarzają ciekawy ale i trudny kontekst dla młodego artysty. Na wystawie pokażemy jak my zobaczyliśmy Berlin w ciągu kilkudniowego pobytu. Najistotniejsze jest jednak to czego doświadczyliśmy i czego nauczyliśmy się w tej próbie.
Posty
Komentarze
